Le violoncelliste français Guillaume Martigné incarne une tradition d’excellence héritée des plus grands maîtres. Formé par Mark Drobinsky, disciple de Mstislav Rostropovitch, il poursuit son apprentissage auprès de Bernard Greenhouse, fondateur du Beaux-Arts Trio et dernier élève vivant de Pablo Casals, qui l’accueille durant trois années aux États-Unis. De retour en France, il affine son art au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Philippe Muller et Michel Strauss. Ces figures légendaires ont marqué de leur empreinte son jeu, alliant profondeur, virtuosité et sensibilité.

Lauréat de sept concours internationaux, Guillaume Martigné mène une carrière qui le conduit sur les plus grandes scènes du monde. Soliste recherché, violoncelle solo ou chambriste, il s’est produit dans plus de soixante pays et collabore avec des artistes d’exception tels que Martha Argerich, Ivry Gitlis, Mischa Maisky, Renaud et Gautier Capuçon, Nemanja Radulovic, Amaury Coeytaux, Alexandra Conunova ou Alexandra Soumm. Membre du Quatuor Psophos, il s’illustre par son engagement musical et son intensité
artistique.

Son empreinte discographique confirme l’originalité et la profondeur de son approche. Son enregistrement des Suites de Britten (Klarthe) a été distingué parmi les meilleurs disques par France Musique et salué de quatre étoiles par Classica. En 2023, son album Franck/Biarent, enregistré avec la pianiste Etsuko Hirose pour Melism, a révélé au public un chef-d’œuvre méconnu, sublimé par une interprétation
magistrale.

Guillaume Martigné joue un violoncelle historique de Rogeri (1692), dont la richesse sonore et la noblesse se mêlent à son timbre
unique.

Célébré par ses pairs comme « un des grands maîtres du violoncelle » (Mark Drobinsky) et qualifié par Bernard Greenhouse comme « l’un des plus grands violoncellistes que je n’aie jamais entendus », Guillaume Martigné s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable du violoncelle, conjuguant héritage et modernité avec une intensité rare.